Momento #Meme do MPH.

Os tênis são da marca Vans e demoram de 3 a 6 semanas para serem customizados. Cada par custa cerca de $175 + frete para o mundo inteiro.

Bacana, não?

Como tudo começou…

A moda aspirou a ser reconhecida como uma arte em pleno direito à partir de 1860, quando o primeiro costureiro se atreveu a desenhar as roupas de alguém (antes ele era apenas um subordinado aos desejos das clientes). Seu nome é Charles Frederick Worth e ele é considerado o pai da alta costura. Foi o primeiro a escolher os tecidos, desenvolver os modelos, produzir a roupa e a “assinar” sua criação – inserindo nelas a etiqueta. De caso pensado, ele se vestia “de maneira artística”, colecionava obras de arte e antiguidades e contratou fotógrafos renomados para retratá-los. Paul Poiret, estilista que o sucedeu, declarou: “Sou um artista, não um costureiro”, e para enfatizar essa ideia, começou a dar nomes à suas criações, o que acrescentou uma dimensão simbólica adiccional à roupa. Se hoje a moda é vista com arte, portanto, os estilistas atuais devem agradecer à estes dois precursores.

Parcerias de estilistas x artistas

Há duas formas de ver a arte na moda ou a moda na arte: a primeira vem do fato de que muitos estilistas fizeram parcerias e outros eram amigos de artistas plásticos. O exemplo mais clássico e que inspira esse post é o próprio Yves Saint Laurent que, em 1965 fez uma coleção atemporal inspirada em Mondrian, e continuou a fazer vestidos relacionados a pinturas, entre outros, de Andy Warhol e Roy Lichtenstein, além de uma saia Picasso.

Coco Chanel, por exemplo, passava muito tempo cultivando contatos com artistas famoso e apoiava apresentações de dança. Era amiga de Picasso e Stravinsky. Elsa Schiaparelli se voltou para o surrealismo e colaborou com Salvador Dalí para incorporar a moda ao movimento surrealista.

Exemplos mais recentes são os de Emanuel Ungaro, que criou na década de 1990 sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol, John Galliano com sua coleção inteira baseada em seus pintores favoritos, em 2007, como Monet e Rothko. E, mais recentemente, em 2009 a coleção de Alexander McQueen, que apresentou vestidos com estampas inspiradas nas ilusões de M.C. Echer, desenhista holandês.

A Moda como a própria Arte

Outra forma de enxergar a moda como arte é o fato de que muitos estilistas põem sua criação no mesmo patamar que as obras de arte. Muitos movimentos na moda foram importantes para introduzir esse conceito na mente do consumidor. Um dos exemplos mais importantes deste anseio foi o “boom” de roupas extremamente conceituais nos anos 1980. Nessa época, muitas roupas foram apresentadas nos desfiles com costuras do lado de fora, o que pode ser comparado à tendência na arte moderna de acentuar a materialidade da obra, por exemplo, deixando os traços a lápis claramente visíveis na pintura.

É só olharmos os desfiles de Hussein Chalayan, que afirmou que muitas de suas criações ficariam melhores numa parede de museu que num corpo humano. Em 2001, Martin Margiela fez uma coleção em tamanho 74, que só vestiriam em gigantes. Ele fez dessa coleção um protesto contra a padronização do corpo na indústria da moda. Da mesma maneira, para a coleção primavera verão de 1995 da Comme des Garçons, que foi realizado no 50° aniversário da libertação de Auschwitz, e as modelos de cabeça raspadas entraram na passarela com pijamas listrados, que se assemelhavam a uniforme de presidiários. O que se assemelha muito em algumas obras de arte quando o artista chama a atenção para alguma causa social, por exemplo.

Esse afastamento do glamour em direção a efeitos de choque foi a repetição de uma tendência antiga na arte moderna.

Há muitos fatos pontuais e importantes que fizeram com que a moda hoje seja vista como verdadeiras obras de artes. Estão aí, para provar,  várias coleções de estilistas importantes apresentadas em museus, desde que o Metropolitan Museum of Art fez uma exposição de Yves Saint Laurent em 1983, desencadeou outras sucessivas exposições como Versace no mesmo Museu, e a exposição que mais obteve sucesso no museu Guggenheim, em Nova York, foi a do Armani, que posteriormente foi levada para Berlim, Londres, Roma e Las Vegas. Um exemplo mais atual que temos é a exposição de McQueen. Outras grifes como a Prada e Cartier, foram além e fundaram os seus próprios museus.

Não há dúvidas de que a moda e a arte andam mais que juntas, não?

Aqui está um belo trabalho de vitrinismo que a Louis Vuitton vai aplicar em sua nova flagship em Sydney, Austrália.

Para o lançamento, o artista Billie Achilleos teve a ideia de criar animais – principalmente os australianos – utilizando as bolsas Louis Vuitton. A cada dia um animal fica em destaque.

Confira o belo trabalho:

O Brasil precisa aprender um pouco sobre vitrinismo, não?

O Designer Mateus Borgatti inspirado nas manifestações e movimentos como o conhecido Anonymous

(até nós do MPH aderimos) criou essa prática:

Bandana “Guy Fawkes”

Para quem não se lembra do filme V de Vingança, Guy Fawkes foi um soldado inglês católico que teve participação na “Conspiração da pólvora” (Gunpowder Plot) na qual se pretendia assassinar o rei protestante Jaime I da Inglaterra e todos os membros do parlamento durante uma sessão em 1605, objetivando o início de um levante católico.

Guy Fawkes era o responsável por guardar os barris de pólvora que seriam utilizados para explodir o Parlamento do Reino Unido durante a sessão e foi pego tentando (Wikipédia). Atualmente sua causa significa O FAZER ALGO diante das coisas absurdas que vemos pelo mundo e tomar uma atitude, mas claro que não precisa explodir nada!

A badana tem objetivo de proteger as identidades dos manifestantes, ela pode ser usada para cobrir metade ou a totalidade do rosto. A bandana também inclui dicas de protesto e números de telefone de apoio judiciário. Borgatti vende as bandanas por U$ 6 dolares e para cada uma vendida, ele está doando uma para um grupo de protestos.

Segundo ele, queria fazer algo útil, portátil, algo que poderia fazer a maior diferença para a maioria das pessoas e criou a essa máscara/bandana.

A Converse continuou sua parceria com a DC Comics e apresenta sua coleção de férias 2011 (Holiday).

São dois modelos de Chuck Taylor All Star, Hi e Low, com as artes de Batman, Superman e Flash.

Confira todos os modelos:

Curtiu?

Para quem gosta de filmar bastantes coisas vai gostar desse aplicativo para iPhone, iPod touch e iPad.

Com o aplicativo Camera Art FX é possível aplicar diversos efeitos em qualquer imagem, seja ela uma fotografia ou um filme. Tudo o que você precisa fazer é escolher seu filtro preferido.

Quem nunca foi viciado em Street Fighter quando era criança?

Esse All Star, criado pela artista Maya Pixelsakaya, é uma homenagem ao jogo de luta mais clássico do mundo.

A arte mostra Ryu e Chun-li usando seus principais golpes em um cenário idêntico ao do game.

Impressionante os detalhes!

#EuQuero

Esse movimento começou como uma tendência dos jovens de hoje em comprarem peças chaves – e de luxo! – nos brechós, foi intensificado pela aparição de Lady Gaga e seus looks ornamentalmene provocativos e totalmente confirmado quando a Vogue Hommes francesa dedicou um editorial inteiro voltado para este estilo.

Além disso, para a primavera/verão 2012 da Europa, marcas como D&G e Givenchy apostaram na arte barroca e de uma maneira mais acessível, estão a Versace em colaboração com a H&M, que apresenta clássicos e extravagantes estilos dos anos 90.